镜头再一转，导演飞快交代了声，画面就在一个学生那里定格住，再也不动了。
这个学生有意思了。
屏幕里，吴她先将画纸扑在木质的画板上，又把画板放在她带来的球上，做成一个类似平衡杂技演员脚踩的底座一样的造型。
只见她先用一手扶好画板，另一手举起小半杯液体，向画的正中，倾手全部倒了上去。
古德白此时也和几个朋友一起在看直播。
“吴她在干什么？！”有人问。
“在装逼吧。”古德白说，“哼，这么多人看，她也不怕翻车。”
学校另一个寝室，鹿弋和室友也围着电脑。
“大神发明了什么新画法吗？在国际赛尝新，太有勇气了吧。”室友问。
鹿弋对吴她的实力相当自信，“没事的，这家伙一到大比赛就稳的一匹。”
吴她的确心里没有丝毫波动。
她倒完水，就一手一边扶住画板，她的手很稳，水珠就那么停在纸上，丝毫未动。
她应该特地挑选过纸的材质，那馒头大的水珠就聚在正中央，丝毫没有要渗进纸里的意思。
吴她一直没动，视线极专注，牢牢定在水珠上。
如果镜头再切近一点，就会发现，那不是简单的水珠，那里面混合着青，绿，和一点点墨，三色的颜料。
那颜料应该也有讲究，它们没有在水里融合，而是各占一处空间，水中交缠漫舞，速度不一，又在缓慢下降···
在青色颜料最先破水，触碰到底部的纸时，吴她动了。
只见她左手手腕轻按，画板倾动，青色颜料左偏而走，像水里有游鱼在运笔，非常神奇。
吴她小心控制画板，每个细小的握板幅度变化，都能改变水滴在画中的走势。
水急处平板收势，水缓处倾斜制动，转弯处旋板，换色处交互而动。
水可以在微小处制造万变的细节，流动中的颜料，落纸处尽是惊喜。
导播室有人惊道，“太神了吧···怎么做到的？”
只有吴她能回答这个问题了。
在浮动的水珠里，精准决定里面颜色的走向，不仅需要极强的控制力，还需要吴她整个人保持极稳的心态。
或许这就是司忘秋说的，只有她才能做到的事情。
从小的国画练习磨练了她作画时沉稳内敛的心境，缜密细腻的画风又造就了她对笔势的绝对掌控。
十几年如一日，再到今天，可以脱笔，引水作画的境地。
“可是她为什么不用笔，给自己找这个麻烦呢？”导播室里又有人问。
这个问题吴她自然想过，这种表达，也是她这些天思考未来美术给出的畅想。
不止局限于中国，放眼世界，世界美术都经历了从简到繁，再化繁为简的历程。
就像毕加索说，“我花了四年时间画得像拉斐尔一样，但用一生的时间，才能像孩子一样画画。”
绘画的源头是最单纯的表达欲，没有什么透视法，没有什么排线规则，我像观察一个还在母体中的婴孩，观察我水里的颜料，看它如何在水中自由起舞，带它满目畅游，最后画我所想。
吴她觉得，未来的美术就是这样，不设限，不复杂，回归最原始的表达。
导播室的镜头时不时会切到吴她身上。
她的画纸上，青为天，绿为地，墨为垢，三种颜色以一个奇妙的比例组成一个整体，描述了自然生态的原始表达，又有万物经水滋养而生的含义。
“切近景，快切近景，她要画完了！”导演叫道。
镜头近距离定在吴她的画纸上。
只见水中的颜料走了一圈，最后在吴她极高的控制力下，居然在回归原点的那一刻，刚好用尽。
纸干，色定，画成。